Разнообразие аудитории


Есть ли среди зрителей вашего театра представители разных национальностей? Если пет и если вы хотите изменить ситуацию, вам стоит пересмотреть ваш репертуар и приложить серьезные усилия к тому, чтобы выбрать пьесы для привлечения разнообразной аудитории.
На свете не существует ни тайных рецептов, пи руководств, которые помогли бы в создании программ, способных заинтересовать особые слои населения или сделать ваш театр доступным каждому потенциальному зрителю. Когда вы проникнетесь этой мыслью, ваше воображение обязательно разыграется, и вы поймете, что перед вами открыты буквально все пути.
Спросите себя: «Есть ли в пьесе, которую мы ставим, что-нибудь, что может вызвать интерес еще пе охваченной части нашего общества?» Если вы ставите пьесу южноафриканского драматурга Этола Фугара, свяжитесь со специалистами по Африке, преподающими в университетах и колледжах, и с кафедрами общественных наук. То, что они образованные люди, еще пе значит, что у них есть привычка посещать театр. Если вы ставите пьесу «Изюминка на солнце», постарайтесь уже в начале сезона пригласить па нее священников из крупных церквей для черного населения. Могу почти гарантировать вам, что в ближайшее же воскресенье ваша постановка станет предметом их проповеди.              С
Особые слои населения не придут к вам, если в \ своей работе вы ограничитесь стандартным набором \ методов — публикацией объявлений и рассылкой лис- \ товок. Вы должны буквально «пойти в парод». Пого- J вориге с людьми, возглавляющими разные общества и I организации, представьтесь лидерам китайского райо- \ на и попросите у них разрешения обратиться к их торговой ассоциации, примите участие в фиестах и католических праздниках в испанском районе и раздайте людям листовки, переведенные на испанский язык.
Имейте в виду, что вам понадобится предпринимать активные «полевые» действия даже при отсутствии в ваших краях каких-либо особых прослоек общества. Рекламные призывы покупать билеты могут оказаться в большей или меньшей степени эффективными только в том случае, если они обращены к людям, уже склонным посетить ваш театр. Всегда существуют потенциальные зрители, которые не откликаются на эти призывы потому, что ничего о вас пе знают, или потому, что имеют о вашем театре неблагоприятное мнение, основанное на разнообразных ложных предположениях. Их внимание не привлечешь ни обычными объявлениями, пи хождением под их окнами с гигантскими рекламными транспарантами в руках.
Простым, практичным и наименее стеснительным способом знакомства с потенциальной аудиторией является демонстрация слайдов. Во многих театрах имеются наборы слайдов, которые достаточно полно отражают стиль работы художественной организации, — надо только расположить их в нужном порядке и продемонстрировать па специальном вечере.
Если пока у вас нет такого подспорья, постарайтесь проследить за тем, чтобы в будущем фотограф, снима^ ющий ваши постановки, всякий раз изготавливал хотя бы по одной пленке цветных слайдов. Он должен снимать пе только эпизоды спектакля: пусть сфотографирует людей, выстроившихся в очередь у кассы, участников обсуждений после спектакля и других специальных мероприятий, публику, отдыхающую в антракте. Устраивая демонстрацию слайдов, вы должны показать присутствующим, что в ваш театр приходят и получают там удовольствие такие же люди, как они сами.
Если ваше проекционное оборудование позволяет воспроизвести звукозапись, то изображение можно дополнить хорошим комментарием, который подчеркнет главные достоинства вашего театра и поможет пробудить интерес общества к его деятельности. При отсутствии звуковой дорожки функции комментатора может взять на себя хорошо подготовленный ведущий. В любом случае человек, который проводит демонстрацию слайдов, должен иметь ясное представление как о художественной деятельности вашего театра, так и о его административном и финансовом устройстве, только тогда он сможет квалифицированно отвечать па любые вопросы присутствующих, среди которых наверняка найдутся и новички, и искушенные театралы.
Демонстрацию слайдов можно устроить почти везде — для этого нужна только темная комната. Поэтому потенциальная публика па таких мероприятиях может быть самой разнообразной. Собрания членов торговых ассоциаций, центры отдыха и развлечений, женские клубы, образовательные учреждения, званые обеды и ужины — все они предоставляют великолепные возможности для показа слайдов и обращения к аудитории, которая до тех пор оставалась вне круга вашей деятельности. Приятной чертой такой формы знакомства с аудиторией является то, что многие группы населения бывают рады подобным развлечениям на своих собраниях и тепло встречают людей со слайдами — особенно в те дни, когда у них нет других выступающих со стороны или когда эти выступающие оказываются не слишком интересными докладчиками.

Если вашему театру помогает организованная команда добровольцев, составьте список тех из них, кто умеет выступать перед публикой, и предложите им провести такие демонстрации слайдов в разных местах. Еще раз напоминаю: очень важно, чтобы эти добровольцы были хорошо осведомлены о том, что происходит у вас в театре.
Другой способ внедрения в общество состоит в «открытом» показе небольших спектаклей. Сейчас по всей стране возникают хорошо спланированные, современные торговые центры. Администрация таких центров очень доброжелательно относится к организаторам культурных мероприятий в их залах, поскольку полагает, что подобные развлечения благоприятно сказываются на торговле. Есть ли в вашем репертуаре детский спектакль, эстрадное представление или любая другая постановка продолжительностью не больше часа? Отправляйтесь с нею в торговый центр.
Вместо того, чтобы обсуждать проблемы привлечения аудитории в общих словах, лучше проиллюстрировать отдельные методы на конкретных примерах. Примеры, которые я привожу ниже, позаимствованы из программ «Форума Марка Тейпера» в Лос-Анджелесе; эти программы, нацеленные на повышение образования публики и ее развитие, действуют в настоящее время. Говоря о «повышении образования», я не имею в виду, что мы стремимся научить публику думать, или заваливаем ее фактическими сведениями, или предлагаем ей, к примеру, погрузиться в глубины фрейдистского подтекста пьесы «Траур к лицу Электре». ЙТет, мы стараемся научить публику быть публикой, уметь сопереживать теат- \ ральному действу, принимать участие в том, что про- исходит па сцене, вместо того чтобы дремать, развалившись в креслах. (Благодаря телевидению все мы приобрели кое-какие дурные привычки.) ^
ПРИЕМ ПО РАСПРОСТРАНЕНИЮ: 1 ООО штук из числа билетов на каждое мероприятие, включенное в подписку (для пас это количество составляет 2%), не поступают в обычную продажу, а распространяются через организации общественного обслуживания. Эти билеты продаются по номинальной цене. Организации посылаются объявление и описание мероприятия вместе с датами постановки и телефоном служащего театра, с которым нужно связаться, чтобы забронировать билеты. Установленный.максимум в двадцать пять билетов на одии заказ позволяет нам подключить к сотрудничеству максимально возможное количество разных организаций. Минимум равняется десяти билетам. Цель программы состоит в том, чтобы привлечь в театр людей, которые никогда пе пришли бы туда по причинам финансового и социального характера. Сейчас в нашем списке восемьдесят семь организаций, среди которых есть центры для пожилых граждан, дома для трудных подростков, общежития матерей-одииочек, агентства по делам условно
освобожденных, клиники для душевнобольных, комиссии по надзору за условно осужденными, консультации по семейным проблемам и реабилитационные центры для алкоголиков и наркоманов.
«ГОРЯЩИЕ БИЛЕТЫ»: Для каждого спектакля (исключая субботние вечера) 10% всех билетов не поступают в обычную продажу вплоть до дня постановки. когда их можно купить с 4:30 до 6:30 (на дневные спектакли — с полудня до 1:00) со скидкой в четыре доллара. Эта программа направлена на привлечение тех зрителей, которые не могут позволить себе приобрести абонемент, но с удовольствием посещают отдельные спектакли по льготным цепам; тех, кто не любит планировать посещение театра заранее; тех, кто приехал в город в середине сезона и потому лишен возможности приобрести абонемент (и может столкнуться с аншлагом); а также гостей города и туристов (которые тоже могут «напороться» па аншлаг). В течение нескольких лет работы этой программы мы не заметили никаких признаков того, что подобная практика отрицательно влияет на подписку.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МАСТЕРСКИЕ: Ежегодно мы приглашаем школьников и их учителей, преподающих театральное искусство, к себе в «Форум» па трехчасовую субботнюю программу, организованную таким образом, чтобы дать им представление о жизни профессионального театра. Во многих городах подростки регулярно ходят в кино, а в театр если и заглядывают, то редко. Особенно остро эта проблема стоит в Лос-Анджелесе, где некоммерческие исполнительские искусства вынуждены существовать в тени гигантов кино- и телепромышленности. Таким образом, задача пашей мастерской состоит в том, чтобы пробудить интерес к живому театру и разрушить миф о том, что одна только приятная внешность в сочетании со способностью запоминать реплики обеспечивает молодым потенциальным актерам ослепительный успех в кино и па телевидении. Оказывается, даже многие преподаватели театрального искусства не подозревают о том, что человеку, желающему стать выдающимся актером в любой области исполнительских искусств, просто необходимо пройти хорошую практику на театральной сцене.
Театральная мастерская базируется в театре. Ее работу полностью финансирует Молодежная торговая палата. Благодаря этому мы имеем возможность выдавать актерам скромное вознаграждение и выпускать печатные программки. Организация мероприятия и подсчет издержек, в сущности, очень просты. Я исполняю роль продюсера и свожу воедино элементы, которые заимствуются из наших внутренних ресурсов рабочей силы и из текущих постановок. Торговой палате заранее сообщается сумма затрат на необходимые выплаты рабочим (по профсоюзным расценкам), на символическое вознаграждение участникам, а также па разработку и тиражирование программы.
Наши художники отказываются от платы за дизайн и изготавливают простые, но симпатичные программки по очень низкой цепе.
Работа мастерской происходит следующим образом. В течение часа выступает наш администратор,
отвечающий за подбор актеров: он рассказывает об основных элементах прослушивания и собеседования, о том, какими должны быть фотографии и резюме, подаваемые претендентом на место в театре, и о том, как выбрать материал для прослушивания. Затем слово берет главный режиссер, который с помощью учащихся демонстрирует, насколько разнообразными могут быть интерпретации отдельной сцены, — на это тоже уходит час. Последний час посвящен беседе с \ профессиональными актерами, занятыми в нашей текущей постановке: они отвечают на вопросы ребят. Актерам, обладающим большим профессиональным опытом и искушенным в общении с публикой, бывает достаточно одного часа, чтобы чудесным образом рассеять неправильные представления об их ремесле. Поскольку мы организуем дело так, чтобы к моменту появления в мастерской учащиеся успели побывать на обсуждаемой постановке, в день беседы актеры уже не нуждаются в верительных грамотах. Чем более узнаваем актер, тем более бурным становится обсуждение.
Самый показательный случай такого рода произошел несколько сезонов тому назад, когда мы пригласили в мастерскую Джека Леммона, Уолтера Маттау и Морин Стэплтон, которые играли на нашей сцене в пьесе «Юнона и павлин». Ребятам не терпелось пообщаться с тремя столь прославленными актерами, но когда «кинозвезды» стали описывать жестокие удары судьбы, которые им пришлось перенести, а также годы борьбы и упорного труда, которые они провели в театре до своего первого появления на экране, юные лица наших зрителей заметно вытянулись. (Каждый год в нашей мастерской раздаются и'заполняются специальные опросники.)
ОТКРЫТЫЕ ДИСКУССИИ: Обсуждения после спектакля — это самый простой и естественный путь налаживания прямого контакта с большими группами ваших зрителей.
Такие встречи позволят вам выслушать множество различных мнений о вашей работе, и если вы будете слушать внимательно, то поймете, что именно привносят зрители в нее.
По истечении некоторого периода ваша аудитория определится и таким образом позволит театру измерять и анализировать ее отклик. «Форум Марка Тей- пера» включает в свою программу четыре подписных вечерних мероприятия, обозначенных в рекламе подписки как «открытые дискуссии». Их проводит заведующий литературной частью, и они отличаются от прочих специальных программ, также включающих обсуждения после спектакля. Подписчики выбирают эту программу, потому что им хочется поговорить с нами после просмотра спектакля. Большинство зрителей в каждой из этих четырех групп аудитории посещает подобные «вторники» уже на протяжении нескольких сезонов. Коллективное «лицо» каждой такой аудитории немного отличается от остальных.
Если яз.этого_можно сделать какой-то вывод, то он, несомненно, таков: следует избегать широких обобщений в разговорах о том, из кого состоит ваша аудитория и что она о вас думает. В хороший театр стекаются самые разные люди, чьи впечатления имеют тысячи разных оттенков.
ШКОЛА УЧИТЕЛЕЙ: Каждое лето мы проводим у себя в театре двухдневные занятия для учителей начальных и средних школ в рамках двухнедельных курсов по исполнительским искусствам, организуемых отделением образования Лос-Анджелесского музыкального центра. Число участников составляет примерно 150 человек, и за эти два дня мы стараемся продемонстрировать им самые различные стороны деятельности театра.
Цель этого мероприятия двояка. Не стремясь обучить преподавателей конкретным приемам работы в классе (так называемым «актерским штучкам», которые помогут вдолбить бестолковому Джонни очередную формулу), мы стараемся пробудить в них творческие импульсы, которые научили бы их активнее пускать в ход свое воображение и изобретательность. Кроме того, мы стараемся разрушить барьеры, мешающие людям видеть, что театр является существенной частью образовательного процесса, а заодно делаем все возможное, чтобы превратить в настоящих зрителей самих учителей. Занятия проводятся как в форме лекций и демонстраций, так и в форме двусторонних обсуждений; они посвящены законам импровизации, приемам драматургии, языку жестов, искусству грима, технике постановки спектаклей и работе со сценой и завершаются посещением спектакля с подготовительным семинаром.
ПРОЕКТЫ ДЛЯ ВЫПУСКНИКОВ: Одним из основных и наиболее эффективных методов «повышения образования» аудитории является налаживание связей с клубами выпускников колледжей и университетов. В настоящее время наш театр осуществляет три подобных проекта. Самый крупный, послуживший образцом для двух остальных, — это проект сотрудничества с Калифорнийским университетом в Санта-Барбаре. Группа, созданная при Ассоциации выпускников университета и состоящая из его выпускников и студентов, регулярно (на базе подписки) посещает дневные предварительные просмотры. За час до спектакля члены группы встречаются в большом репетиционном зале на семинаре, который проводит доктор Гомер Суондер — необычайно энергичный профессор, преподающий в университете литературу. Его цель состоит в том, чтобы создать «контекст» для предстоящего просмотра, пробудить в зрителях чуткость и подготовить их к полноценному восприятию пьесы. Его методы меняются в зависимости от спектакля. Он редко придает своим выступлениям форму обыкновенных лекций, — как правило, он стремится «расшевелить» аудиторию, склонить ее к активному участию в беседе. Этому могут помочь чтение отрывка из пьесы, импровизация, пение, забавные истории, рассказы о собственных впечатлениях от театра или все перечисленное вместе.
Например, перед спектаклем о глухих он заставил группу целый час просидеть в-молчании, попросив ее
членов общаться друг с другом только при помощи жестов, а перед спектаклем, посвященным феминизму, посадил юношей и девушек по разные стороны комнаты и велел им выкрикивать друг другу оскорбления.
В результате такой подготовки зрители входили в театр с очень живым предвкушением спектакля, и их отклик на все постановки в течение сезона был гораздо более тонким и богатым, чем у любой другой группы зрителей, с которыми мы имели дело.
После спектакля члены группы выпускников остаются в зале и проводят дискуссию с актерами, а также, поскольку просмотр предварительный, с режиссером, художниками и драматургом (который обычно бывает жив и здоров и присутствует на обсуждении, ибо репертуар нашего театра состоит в основном из современных пьес). После беседы все вместе возвращаются в зал для репетиций и устраивают там небольшой ужин из того, что члены группы приносят сами. Обычно блюда для такого ужина готовятся с расчетом заманить известного актера, режиссера или драматурга к своему столу, и потому зрители здесь вовсю состязаются в кулинарном искусстве.
Ужин предоставляет членам группы возможность с глазу на глаз побеседовать с актерами за жареной курицей и картофельным салатом. Актерам очень нравится этот наш проект, а зрители радуются тому, что им предоставлена редкая возможность во всех деталях изучать конкретные пьесы и процесс их постановки.
За несколько лет существования группы эти выпускники научились быть истинными зрителями. Недавно я пригласил своего друга, актера, посетить один из таких ужинов после спектакля. Как обычно, многие члены группы подсаживались к нам поболтать о спектакле, который только что видели, и спустя некоторое время мой друг повернулся ко мне и спросил: «Кто эти люди?». Я ответил, что это обыкновенные зрители и что у них самые разные профессии и интересы.
«Невероятно! — воскликнул он. — Они говорят как настоящие профессионалы. Их вопросы и замечания настолько тонки и подразумевают такой багаж специальных знаний, что этих людей никак нельзя счесть обычными любителями». И, конечно, он был прав.
ПРОЕКТ «ТДГ» («ТЕАТР ДЛЯ ГЛУХИХ»):
В декабре 1978 г. мы начали проводить в жизнь особый проект, предназначенный для глухих зрителей. Мы очень гордимся тем, что мы послужили примером для многих других театров по всей стране. С помощью двух известных актеров, страдающих этим недугом, мы принялись понемногу осваиваться в мире глухих. Вскоре нам стало ясно, что наш долг — сделать так, чтобы эти люди могли посещать наш театр, и наша решимость еще более укрепилась, когда мы узнали, что людей с плохим слухом (включая совсем глухих), составляющих 10% от всего населения Соединенных Штатов, в районе Лос-Анджелеса гораздо больше — 19,6%!
В течение сезона 1978/79 г. мы приглашали к себе в театр глухих зрителей, экспериментировали с мастерскими и методами интерпретации и наконец выработали систему, позволяющую сделать обычную пьесу доступной и для глухих. Благодаря скромному гранту Национального фонда искусств мы получили возможность взять одного глухого любителя на должность координатора проекта. Он составил почтовый список и наладил прочные связи с юридическими агентствами, образовательными учреждениями и организациями общественного обслуживания, клиентами которых являются глухие и частично глухие граждане. Укреплению репутации нашего театра в мире глухих способствовал и тот факт, что координатор нашей программы был знаком с их проблемами не понаслышке.
Одновременно с включением в штат человека, страдающего глухотой, мы начали проводить еженедельные занятия по языку жестов (во время обеденного перерыва) для обычных сотрудников. Кассиры и обслуживающий персонал были обучены этому языку в степени, достаточной для того, чтобы справиться с продажей билетов глухому покупателю.
К началу следующего сезона были выпущены специальные абонементы на программу представлений для глухих, и на это предложение откликнулся 231 человек. Постепенно в пашем театре установилась следующая схема работы по этому проекту: Владельцам билетов заранее рассылается краткое содержание очередной пьесы. Полный текст пьссы получают библиотеки нашего района, имеющие специальные средства обслуживания глухих посетителей, так что, если наш зритель захочет как следует подготовиться к просмотру, он может прочесть всю пьесу до посещения нашего театра. Перед представлением мы приглашаем в театр глухого специалиста, который проводит семинар, посвященный обсуждению различных аспектов пьесы. Обычно в нем участвуют также помощник режиссера или художники-оформители, обсуждающие декорации и сценические эффекты (глухие зрители обладают повышенной зрительной восприимчивостью). • Текст пьесы синхронно переводится на язык жестов двумя квалифицированными переводчиками. После представления аудитория остается в зале и обсуждает увиденное с актерами.
Пожалуй, самым значительным и имеющим самые важные последствия событием в рамках проекта «ТДГ» стала мировая премьера — постановка пьесы «Дети меньшего бога», рассказывающей о судьбе глухой женщины в обществе людей, наделенных слухом. Хотя проект «ТДГ» не имел отношения к созданию этой замечательной пьесы, она отчасти обязана ему своей популярностью. Благодаря нашим контактам с глухими актерами, живущими в Южной Калифорнии, и тому, что у нас уже возникла состоящая из глухих зрителей аудитория, в театре сложилась идеальная

атмосфера для постановки этой пьесы, и общество оказало ей чрезвычайно теплый прием.
Едва закончив пьесу, ее автор Марк Медофф отослал свою работу художественному руководителю «Форума Марка Тейпера» Гордону Дэвидсону, который сразу же оценил ее высокий потенциал. Приехав в Лос-Анджелес для прочтения своей пьесы, мистер Медофф встретился с глухими консультантами проекта «ТДГ» и получил от них информацию о культуре глухих, которая помогла ему при написании окончательного варианта пьесы. Постановка «Детей меньшего бога» прошла успешно, и мистер Дэвидсон решил включить пьесу в сезон 1979/80 г., отведя ей роль второго представления в репертуаре.
Это послужило сигналом для наших сотрудников, занятых в проекте «ТДГ»: они принялись рекламировать пьесу среди глухих людей, которыми она, естественно, должна была быть воспринята совершенно особым образом. Наши люди стремились выйти на связь со всеми организациями, которые так или иначе обслуживают глухих. Неудивительно, что отклик оказался чрезвычайно высоким и что после открытия сезона все билеты на спектакль были проданы почти мгновенно.
Я перечислил лишь некоторые из программ, являющиеся, так сказать, фундаментом, на котором мы строим нашу аудиторию. Ряд проектов помельче обеспечивает нас «строительным раствором»: среди них можно назвать, например, дневные посещения нашего «Форума» школьниками, которым мы объясняем прйнципьГдеятельности профессионального театра, а также творческие семинары для людей, пере
несших нервные расстройства, и создание комитета из общественных лидеров, которые-ин'формируьбт сйои орган изашш о нашей-работе.              .
Если в этом месте вы сокрушенно покачали головой, подумав, что для создания аудитории у вас наверняка не хватит персонала, позвольте сообщить вам, что вся деятельность, описанная в этой главе, — от подписной кампании до специализированных программ работы с особыми слоями населения — координируется в «Форуме Марка Тейпера» только двумя людьми: руководителем службы привлечения аудитории и его помощником. Здесь нет никакого волшебства. Нужно всего лишь определить основную стратегию и заложить в нее элементы, которые затем будут развиваться в соответствии с имеющимися ресурсами времени и сил. Вдобавок, специальные программы по привлечению аудитории, как правило, не требуют серьезных финансовых вложений, а то и вовсе обходятся без затрат. Главную роль в этой практике играет изобретательность.
Хотя в активе любого театра всегда остаются новые, еще не открытые слои публики и новые способы обращения к ним, вы не должны удивляться тому, что большинство жителей вашего города не ходит в театр и никогда туда не пойдет. Тут вы ничего не можете поделать, какими бы эффективными ни были ваши маркетинговые программы по привлечению аудитории. Зато в вашей власти сделать так, чтобы у вас в зале собиралось множество разных зрителей и чтобы по вашей публике можно было составить себе достаточно полное представление о том, какие люди живут в вашем городе.

<< | >>
Источник: Джозеф В. Мелилло. Как продавать искусство. 2001

Еще по теме Разнообразие аудитории:

  1. Разнообразие типов потребителей и разнообразие двухставочных тарифов
  2. Разнообразие
  3. Разнообразие знаний
  4. Европейское разнообразие
  5. Глава III. Разнообразие теорий происхождения государства и прав
  6. Разнообразие и эффективность методов непрямой рекламы
  7. Разнообразие и эффективность методов прямой рекламы
  8. § 2. Разнообразие взглядов на теорию разделения властей на Западе
  9. § 2. Причины разнообразия теорий происхождения государства и права
  10. Роль аудиторов
  11. ГЛАВА 13 Бухгалтеры и аудиторы
  12. Эффект масштаба и эффект разнообразия
  13. Ответственность аудитора
  14. АУДИТОРИЯ
  15. Тема 4. Профессиональная этика аудитора
  16. Выявляем и характеризуем целевые аудитории
  17. Смена аудиторов
  18. Встреча аудиторов
  19. Приложение И ТЕСТ ПО КОМПЕТЕНТНОСТИ АУДИТОРОВ
  20. Где взять аудитора?..
- Cвязи с общественностью - PR - Бренд-маркетинг - Деловая коммуникация - Деловое общение и этикет - Делопроизводство - Интернет - маркетинг - Информационные технологии - Консалтинг - Контроллинг - Корпоративное управление - Культура организации - Лидерство - Литература по маркетингу - Логистика - Маркетинг в бизнесе - Маркетинг в отраслях - Маркетинг на предприятии - Маркетинговые коммуникации - Международный маркетинг - Менеджмент - Менеджмент организации - Менеджмент руководителей - Моделирование бизнес-процессов - Мотивация - Организационное поведение - Основы маркетинга - Производственный менеджмент - Реклама - Сбалансированная система показателей - Сетевой маркетинг - Стратегический менеджмент - Тайм-менеджмент - Телекоммуникации - Теория организации - Товароведение и экспертиза товаров - Управление бизнес-процессами - Управление знаниями - Управление инновационными проектами - Управление качеством товара - Управление персоналом - Управление продажами - Управление проектами - Управленческие решения -